Έκθεση του Τίμου Μπατινάκη στην γκαλερί Ευριπίδης

Το «εικαστικό ταξίδι» των τελευταίων ετών, μια από τις πιo δημιουργικές περιόδους στην ζωγραφική του πορεία του Τίμου Μπατινάκη, παρουσιάζεται στην έκθεση «Δεκαπέντε χρόνια ζωγραφικής» που θα παρουσιαστεί στην Evripides Art Gallery.

Ο μαθητής του σπουδαίου «μάστορα των χρωμάτων» Παναγιώτη Τέτση, συνδέθηκε μαζί του με μια ανεκτίμητη φιλία και ζωγράφισε πολλά από τα έργα του στο φυσικό φως του εργαστηρίου του όπως και ο δάσκαλός του.

Σχέδια και ελαιογραφίες, έργα μικρά ή μεγάλα, γυμνά, πορτραίτα, δημιουργίες αυτή της περιόδου, με εξαίρεση το «σφαχτό 1» και τη «νεκρή φύση», παρουσιάζονται μέσα από έναν γόνιμο εικαστικό διάλογο και προσκαλούν το θεατή να ανακαλύψει τον πυρήνα της δουλειάς του δημιουργού: την πιστή απεικόνιση της αλήθειας στον καμβά. Ένα από τα έργα που φέρει ιδιαίτερη συναισθηματική αξία για τον καλλιτέχνη το «σφαχτό 1», είναι το μόνο που σώθηκε από μία ανεξήγητη κλοπή μεγάλου αριθμού σχεδίων και ελαιογραφιών από αυτήν την ενότητα.

Ο Τίμος Μπατινάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1968. Πήρε τα πρώτα μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στο εργαστήριο του Νίκου Στέφου. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ Αθηνών ζωγραφική από το 1988 έως το 1993 με καθηγητή τον Π. Τέτση. Παράλληλα με τις σπουδές ζωγραφικής παρακολούθησε στα κατ’ επιλογήν εργαστήρια της ΑΣΚΤ μαθήματα γλυπτικής, αγιογραφίας και νωπογραφίας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του έλαβε υποτροφίες από το ΙΚΥ στο 1ο και 4ο και στη συνέχεια το 2007 τιμήθηκε με το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για νέο ζωγράφο κάτω των 40 ετών.

Από το 1993 έως το 1998 εργάστηκε στο εργαστήριο προπαρασκευής υποψηφίων για την ΑΣΚΤ του Ν. Στέφου. Από το 1999 έως και σήμερα διατηρεί εργαστήριο σχεδίου και ζωγραφικής στην Αθήνα, ενώ το 2018 συν-ίδρυσε τη Σπουδή σχεδίου & ζωγραφικής για τη συστηματική προπαρασκευή υποψηφίων για την ΑΣΚΤ. Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πάνω από 60 ομαδικές, καθώς και στις ArtAthina 2015 και 2017. Έχει κάνει μακρά έρευνα περί της τεχνολογίας υλικών (χρώματα, media, βερνίκια, προετοιμασίες κ.ά.) που χρησιμοποιούσαν οι grandmaîtres του 16ου και 17ου αι.και βάσει αυτών των προτύπων κατασκευάζει τα υλικά που χρησιμοποιεί για τα έργα του.

Διάρκεια: έως 14/3/20

Ημέρες & Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη – Πέμπτη- Παρασκευή: 11:00 – 20:30
Τετάρτη: 11:00 -17:00 & Σάββατο: 11:00 -16:00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά

είσοδος ελεύθερη

Evripides Art Gallery
Ηρακλείτου 10 & Σκουφά
Αθήνα

Εγκώ Ματαίνεις, Εσύ καντάρε

Πως ένας Ιταλός μαέστρος συνέβαλε αποφασιστικά στην πολιτιστική και κοινωνική ανάπτυξη μιας ελληνικής κωμόπολης

Ο Πολιτικός Μηχανικός και κριτικός και ιστορικός μουσικής Γιώργος Β. Μονεμβασίτης διερευνά και τεκμηριώνει με πολυσήμαντες μαρτυρίες το πέρασμα ζωής του Ιταλού μαέστρου Τζοκόντο Μορέττι (Giocondo Moretti, 1867-1941) από το Γύθειο.

Σε σύντομο χρονικό διάστημα μετέτρεψε μια πόλη με σχεδόν ανύπαρκτη μουσική υποδομή και παράδοση σε πόλη μουσική, αποδεικνύοντας ότι τα θαύματα είναι εφικτά, αρκεί να υπάρχει θέληση, αγάπη, αφοσίωση.

Μια μυθιστορηματική ζωή με δραματικές κορυφώσεις γεμάτη μουσική.

Ο Γιάννης Ρίτσος τον μνημονεύει στο ποιητικό έργο του γιατί από αυτόν αγάπησε τη μουσική και από αυτόν έμαθε μουσική (μαντολίνο και πιάνο).

Ο Νίκος Κούνδουρος ήθελε να κάνει τη ζωή του ταινία, η Λιλή Ζωγράφου ήθελε να γίνει μυθιστόρημα. Δεν έγινε ακόμη, ούτε το ένα, ούτε το άλλο.

Γίνεται όμως ομιλία, στην οποία ο λόγος θα έχει ως αρωγό τη μουσική, καθώς σημαντικοί μουσικοί ερμηνευτές θα «διαβάσουν» χειρόγραφες παρτιτούρες του Μορέττι και των συνεργατών-μαθητών του, καθώς αυτές θα προβάλλονται στην οθόνη.

Ο Γιώργος Κιμούλης (αφήγηση και ανάγνωση ποιημάτων), η Γεωργία Βεληβασάκη (τραγούδι), ο Κώστας Θωμαΐδης, (τραγούδι), ο Νίκος Ξανθούλης (τρομπέτα), ο Άγγελος Πολίτης (κλαρινέτο), ο Μιχάλης Σουρβίνος (μαντολίνο & κλασική κιθάρα), ο Γιώργος Τοσικιάν (κλασική κιθάρα), είναι μερικοί από τους καλλιτέχνες που ευγενικά προσφέρθηκαν να χρωματίσουν με την τέχνη τους την εκδήλωση.

10 Μαρτίου 2020, ώρα 19:00
είσοδος ελεύθερη

Πολυχώρος της Μουσικής Βιβλιοθήκης
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη
Αθήνα

Το Αθέατο Μουσείο παρουσιάζει τον «Θησαυρό των Ανδρονιάνων»

Μετά από 20 θαυμάσια αντικείμενα που παρουσιάστηκαν έως τώρα, το Αθέατο Μουσείο υποδέχεται τον «Θησαυρό των Ανδρονιάνων». Πρόκειται για ένα αινιγματικό σύνολο χάλκινων όπλων και επαγγελματικών εργαλείων της μυκηναϊκής εποχής, που φέρεται πως εντοπίστηκαν το καλοκαίρι του 1940 στο χωριό Ανδρονιάνοι της κεντρικής Εύβοιας και μεταφέρθηκαν στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.

Στις 8 και 29 Μαρτίου και στις 12 Απριλίου ημέρα Κυριακή, ώρα 13:00, καθώς και στις 10 και 24 Μαρτίου ημέρα Τρίτη, ώρα 18:00, αρχαιολόγοι του Μουσείου υποδέχονται τους επισκέπτες στο χώρο της έκθεσης και συνομιλούν μαζί τους για το αίνιγμα της προέλευσης και της σημασίας των πολύτιμων ευρημάτων, για τους πανάρχαιους μυκηναϊκούς θησαυρούς και την κοινωνία της εποχής τους.

Για την παρακολούθηση της παρουσίασης είναι απαραίτητη η προμήθεια εισιτηρίου και η δήλωση συμμετοχής κατά την προσέλευση.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Τηλ.: 2132144856, 213214488

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο
28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 44
Αθήνα

Βραβείο «Δημήτρης Χορν» 2020

Το Βραβείο «Δημήτρης Χορν» (για εικοστή χρονιά φέτος) είναι ο σταυρός που φορούσε ο ηθοποιός, ο οποίος περνάει κάθε χρόνο από τον έναν βραβευμένο στον άλλο, συνοδευόμενος από περγαμηνή.

Το βραβείο είναι ετήσιο, επαμειβόμενο και απονέμεται για την καλύτερη ερμηνεία νέου άντρα ηθοποιού κατά την περασμένη θεατρική περίοδο. Το θεσμοθέτησε ο Σταμάτης Φασουλής και το χρηματοδοτεί ο Γιάννης Χορν.

Οι πέντε υποψήφιοι για το «Βραβείο Δημήτρης Χορν» για τη σεζόν 2018-2019 είναι:

• Αυγουστίνος Κούμουλος, για τον ρόλο του ως Σκλαβί στο «Σκλαβί» της Ξένιας Καλογεροπούλου, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου – Σοφίας Πάσχου (Θέατρο Πόρτα).
• Έκτορας Λιάτσος, για τους ρόλους των Μπέρναρντ, Μπέρναρντ και Μάικλ Μπλακ στο «Ένας αριθμός» της Κάρυλ Τσέρτσιλ, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Γ. Ανδρέου (Bios).
• Βασίλης Μαγουλιώτης, για το ρόλο του Έριχ στις «Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης» του Έντεν Φον Χόρβατ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη (Υπόγειο Θέατρου Τέχνης- Κάρολος Κουν).
• Μιχαήλ Ταμπακάκης, για τον ρόλο του Μπίλι στο «Η γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;» του Έντουαρντ Άλμπι, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη (Θησείον – Ένα Θέατρο για τις Τέχνες).
• Γιωργής Τσουρής, για τον ρόλο του Γρηγόρη στα «170 τετραγωνικά (Moonwalk)» του Γιωργή Τσουρή, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη (Από Μηχανής Θέατρο).

Την εκδήλωση θα ανοίξει ο Σταμάτης Φασουλής. Στο θεσμό του Βραβείου θα αναφερθεί ο πρόεδρος της επιτροπής, Κώστας Γεωργουσόπουλος (μέλη της επιτροπής είναι ο Σταμάτης Φασουλής, η Ξένια Καλογεροπούλου, η Λυδία Κονιόρδου και η δημοσιογράφος Αντιγόνη Καράλη).

H Ανδριάννα Μπάμπαλη θα ερμηνεύσει τραγούδια του Δημήτρη Χορν.

Δευτέρα 9 Μαρτίου 2020, ώρα 7:00 μ.μ.
είσοδος ελεύθερη

Θέατρο Δημήτρης Χορν
Αμερικής 10
Αθήνα

Μεγάλο Χειμερινό Bazaar Βιβλίου για καλό σκοπό στο Πολεμικό Μουσείο

Στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του Φουαγιέ του Αμφιθεάτρου του Πολεμικού Μουσείου, θα ανακαλύψετε εκατοντάδες τίτλους βιβλίων ποικίλης θεματολογίας για μικρούς και μεγάλους, μόνο με 3€, από τις Εκδόσεις Εν Πλω που, για μια ακόμη φορά, στηρίζουν την πρωτοποριακή ιδέα των ανθρώπων του «Δικτύου», προσφέροντας 1€ από την αγορά κάθε βιβλίου για την υλοποίηση ενός κινητού σημείου πώλησης καφέ (Coffee Bike), όπου θα απασχολούνται καθημερινά 6 γυναίκες, δίνοντας μια ευκαιρία επαγγελματικής επανένταξης στις αποφυλακισμένες γυναίκες που υποδέχεται το «Δίκτυο».

Το Δίκτυο Στήριξης Φυλακισμένων και Αποφυλακισμένων Γυναικών είναι μία αστική μη κερδοσκοπική εταιρία που κύριο στόχο έχει την υποστήριξη των γυναικών που έχουν βιώσει στο παρελθόν ή βιώνουν εγκλεισμό σε Καταστήματα Κράτησης. Βασική αρχή του Δικτύου είναι το αίσθημα αλληλεγγύης, με όρους ισότητας και όχι φιλανθρωπίας, σε πρόσωπα που ανήκουν σε αυτή την ευάλωτη oμάδα πληθυσμού.

Επίσης με κάθε αγορά αξίας 10 ευρώ επιλέγετε ένα ακόμα βιβλίο εντελώς δωρεάν από το τμήμα προσφορών, π.χ. στα 20€ 2 βιβλία, στα 30€ 3 βιβλία κ.ο.κ.

Με κάθε αγορά προσφέρεται συμμετοχή στην κλήρωση που θα πραγματοποιηθεί με τη λήξη του Bazaar, για ένα μαγευτικό διήμερο ταξίδι στην Ελλάδα για 2 άτομα.

• Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου από τις 14:00 μέχρι τις 22:00
• Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου από τις 10:00 μέχρι τις 22:00

είσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες: 211 11 98 900-1

Αμφιθέατρο Πολεμικού Μουσείου
Ριζάρη 2
Αθήνα

Έναρξη του εορτασμού «Έτους Αντώνη Σαμαράκη»

Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του συγγραφέα Αντώνη Σαμαράκη, το 2020, με απόφαση του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού κηρύχθηκε ως Έτος Αντώνη Σαμαράκη.

Στην εκδήλωση θα απευθύνουν χαιρετισμό η Υπουργός Πολιτισμού & Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη και ο πρώην Πρόεδρος της Βουλής κ. Απόστολος Κακλαμάνης.

Προσωπικές τους εμπειρίες και μαρτυρίες για τη ζωή και το έργο του Αντώνη Σαμαράκη, θα μοιραστούν μαζί μας η Ζυράννα Ζατέλη, ο Γιάννης Ξανθούλης, ο Περικλής Παγκράτης, η Σίσσυ Παπαθανασίου, η Έλλη Στάη, ο Τηλέμαχος Χυτήρης.

«Εικονικό βίωμα και σχολική λογοτεχνία: Αντώνης Σαμαράκης, Το ποτάμι, από τους μαθητές του ΠΓΕΛ της Ιωνιδείου Σχολής Πειραιά, Βασιλική Ξυμιαλή και Χάρη Παπαδάκη. Επιμέλεια: Βασίλειος Μπακούρος, δ.φ., καθηγητής ΠΓΕΛ Ιωνιδείου Σχολής.

«Το Λάθος ανάμεσα στο θέατρο και τον κινηματογράφο» – Θεατρικό δρώμενο – Διασκευή – Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κλειώ Φανουράκη, Επ. Καθηγήτρια Τμ. Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ
Δημιουργική συμμετοχή των μεταπτυχιακών φοιτητών & φοιτητριών του Τμήματος, Αλέξανδρου Λυκούρα, Ευγενίας Μαραγκού, Νικολέττας Μαρκοπούλου, Γεωργίας Μπάλλα, Τατιάνας Ξανθοπούλου, Όλγας Παπαχρυσοστόμου, Ουρανίας Φουρλάνου, Στέλλας Χατζημιχελάκη.

Τρίτη 25 Φεβρουαρίου 2020 και ώρα 19:00
είσοδος ελεύθερη

Ιστορική Βιβλιοθήκηη
του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη
2ας Μεραρχίας 36
Πειραιάς

Έκθεση: «Η Ανθρώπινη Μορφή στην Ελληνική Ζωγραφική 20ός Αιώνας»

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη

Εβδομήντα τρεις μοναδικοί πίνακες της νεοελληνικής ζωγραφικής παρουσιάζονται στην έκθεση, με σκοπό να προβάλουν την περιπέτεια της ανθρώπινης μορφής στην ιστορία της ελληνικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα.
Η έκθεση αυτή δίνει τη δυνατότητα στον επισκέπτη να γνωρίσει ότι η ανθρώπινη μορφή αποτελεί προσφιλές θέμα των καλλιτεχνών σ’ όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα.

Η θεματική αυτή έκθεση μας επιτρέπει, επίσης, να παρακολουθήσουμε τη σταδιακή αποδέσμευση της ανθρώπινης μορφής από τον ακαδημαϊκό νατουραλισμό και την εκφραστική της αυτονόμηση, καθώς και την επίδραση που άσκησαν τα πρωτοποριακά κινήματα των αρχών του 20ού αιώνα στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική.

Διάρκεια έκθεσης: έως 26 Απριλίου 2020
εισιτήρια: κανονικό 7€ – μειωμένο 4€ (φοιτητές, +65, άνεργοι)

Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα-Τετάρτη & Παρασκευή-Κυριακή 10:00-18:00
Πέμπτη 10:00-20:00

---

Ξεναγήσεις στην έκθεση «Η Ανθρώπινη μορφή στην Ελληνική Ζωγραφική: 20ός αιώνας»

Η επιμελήτρια της έκθεσης και επιμελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου, Λαμπρινή Καρακούρτη – Ορφανοπούλου, θα πραγματοποιήσει ξεναγήσεις τις ακόλουθες ημερομηνίες:
• 25/2 Τρίτη, 12:00
• 17/3 Τρίτη, 12:00
• 31/3 Τρίτη, 12:00
• 11/4 Σάββατο, 12:00

Οι ξεναγήσεις δεν επιβαρύνουν το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Για κρατήσεις τηλ: 210-3611206

Ιδρυμα Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1
τηλ. 2103611206

Συναυλία με τα μουσικά σχήματα του North Shore High School στον Χώρο Τέχνης και Πολιτισμού Άρτεμις

Τα Νέα Εκπαιδευτήρία Γ. Μαλλιάρα παρουσιάζουν μία συναυλία με τα μουσικά σχήματα του North Shore High School, από το Long Island (Νέα Υόρκη) των Ηνωμένων Πολιτειών. Τα μουσικά σύνολα του North Shore διακρίνονται σταθερά σε διεθνή φεστιβάλ και διαγωνισμούς και εκπροσωπούν επάξια το σχολείο σε ολόκληρες τις Ηνωμένες Πολιτείες αλλά και διεθνώς.
Στην Ελλάδα η μικτή χορωδία, η ορχήστρα εγχόρδων και η συμφωνική μπάντα των North Shore High Schools θα παρουσιάσουν ένα ποικίλο, απολαυστικό και απαιτητικό πρόγραμμα με έργα από ολόκληρο το φάσμα του ρεπερτορίου.

Το Πρόγραμμα

Ορχήστρα Εγχόρδων, μουσική διεύθυνση: Jason Domingo
Έργα: Leonard Bernstein, Edward Elgar, Gustav Holst, Astor Piazzolla

Μικτή Χορωδία, μουσική διεύθυνση: Ashleigh Hahn
Έργα: Maurten Lauridsen, Moses Hogan, David Brunner, Γιάννης Κωνσταντινίδης

Συμφωνική Μπάντα: μουσική διεύθυνση: David Soto
Έργα: Samuel Augustus Ward, Michael Sweeney, Jamie Texidor, John Philip Sousa

Συμμετέχει
η Παιδική Χορωδία των Νέων Εκπαιδευτηρίων Γ. Μαλλιάρα
μουσική διεύθυνση: Νίκος Μαλλιάρας

Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2020 – ώρα 8:00 μ.μ.
είσοδος ελεύθερη

Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού Άρτεμις
Νέα Εκπαιδευτήρία Γ. Μαλλιάρα
Πυθαγόρα 8
Άλιμος

Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου 2020 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

Η Πρεσβεία της Ιαπωνίας, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Japan Foundation και με την ευγενική υποστήριξη της εταιρείας Japan Tobacco International, διοργανώνει Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου με τίτλο «Yasujiro Ozu και Kenji Mizoguchi: Οι δύο κορυφαίοι του κλασικού ιαπωνικού κινηματογράφου.

Φέτος στο φεστιβάλ-αφιέρωμα στους σπουδαίους σκηνοθέτες, πρόκειται να προβληθούν τέσσερεις παγκοσμίως διακεκριμένες ταινίες. Το κινηματογραφικό φεστιβάλ πραγματοποιείται στο πλαίσιο του «Περιοδεύοντος Φεστιβάλ Ιαπωνικών Ταινιών» του Japan Foundation.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

Σάββατο 15/2/2020
19:00 Οι Σταυρωμένοι Εραστές (Kenji Mizoguchi, 1957,88’ )
21:30 Ταξίδι στο Τόκιο (Yasujiro Ozu, 1953,135’)

Κυριακή 16/2/2020
19:00 Η Ζωή της Oharu (Kenji Mizoguchi, 1954,148’)
22:00 Η Γεύση του πράσινου τσαγιού και του ρυζιού (Yasujiro Ozu, 1952,115’)

Οι ταινίες προβάλλονται στα ιαπωνικά με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους
εισιτήριο 3 € ανά προβολή

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206
Ταύρος
Τηλ.: 2103418579

Παγκόσμια πρεμιέρα της αποκατεστημένης ταινίας «Οι Απάχηδες των Αθηνών» στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος, η Εθνική Λυρική Σκηνή και η ΕΡΤ παρουσιάζουν, σε πρώτη παγκόσμια προβολή, την αποκατεστημένη ταινία «ΟΙ ΑΠΑΧΗΔΕΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ», του Νίκου Χατζηαποστόλου, σε μουσική του Νίκου Χατζηαποστόλου.

Πρόκειται για την πρώτη «άδουσα και ηχητική» ελληνική ταινία (1930), που επί δεκαετίες θεωρείτο χαμένη. Η ταινία αποκαταστάθηκε ψηφιακά με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Η κόπια σε θετικό βρέθηκε, πριν τέσσερα χρόνια, στην Γαλλική Ταινιοθήκη, γεγονός ιδιαίτερα σημαντικό καθώς πρόκειται για την πρώτη ελληνική ταινία η οποία συνοδευόταν από συγχρονισμένη ηχογράφηση της μουσικής και των τραγουδιών.

Η ταινία, στην οποία πρωταγωνιστούν θρυλικές μορφές της ελληνικής οπερέτας όπως ο Πέτρος Κυριακός, η Μαίρη Σαγιάνου, ο Πέτρος Επιτροπάκης, ο Γιάννης Πρινέας, κ.α. αποτελεί έναν σημαντικό, χαμένο μέχρι σήμερα, κρίκο στην ιστορία του πρώιμου ελληνικού κινηματογράφου.

Η αποκατεστημένη κόπια σε 4Κ θα παρουσιαστεί με ζωντανή μουσική, σε μια προσπάθεια να ανασυσταθεί η αρχική -οριστικά χαμένη- ηχητική μπάντα του έργου, ενώ η ηχογραφημένη εκδοχή της συγκεκριμένης ζωντανής εκτέλεσης θα ενσωματωθεί στο ψηφιακό αρχείο για τις επόμενες προβολές.

Η κύρια δύναμη της κινηματογραφημένης αυτής οπερέτας, έγκειται στην υψηλή αισθητική της κινηματογράφησης, η οποία καταγράφει έξοχα ορισμένα από τα σημαντικότερα τοπόσημα της Αθήνας και των περιχώρων, και συλλαμβάνει την καθημερινότητα του 1930 στην Πλάκα, στου Ψυρρή, στην Αγορά, στο Θησείο, στο Γκάζι, στα Χαυτεία, στην Πλατεία Συντάγματος, στην Ομόνοια, στην οδό Σταδίου, στην Πανεπιστημίου, αλλά και στα Ανάκτορα του Τατοΐου.

Η προβολή θα γίνει με τη συμμετοχή της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ και Μονωδών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Διευθύνει ο Αναστάσιος Συμεωνίδης.

15 Φεβρουαρίου 2020 στις 20:00 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, με ελεύθερη είσοδο, με δελτία προτεραιότητας.